Charles Beare, expert et négociant à Londres:

«Christoph a travaillé plus de 21 ans chez nous et il est devenu l’un des meilleurs restaurateurs d’instruments anciens au monde, s’occupant personnellement de nombreux violons réalisés par Stradivarius lui-même. Je me suis senti partagé quand j’ai appris qu’il nous quittait pour fabriquer de nouveaux instruments, mais les résultats splendides qu’il a obtenus en dix ans justifient entièrement sa décision.»

Kolja Blacher, soliste et professeur à l'Hanns Eisler Hochschule à Berlin:

«Je ne pouvais pas m’offrir un strad, mais ce Götting a la puissance et la densité de son dont j’ai besoin comme soliste. La plupart des violons modernes sonnent creux, mais pas ceux-ci. Leur réalisation est parfaite et ils gagneront en beauté et en valeur en prenant de l’âge.»

Anthony Marwood, soliste et musicien de chambre:

«J’ai possédé l’un des beaux instruments de Christoph. Pour un jeune violoniste de nos jours, jouer d’un instrument moderne doit constituer une option viable. J’ai été surpris et ravi de découvrir un instrument neuf qui possède une telle complexité dans la sonorité, doublée d’une excellente projection et d’une grande beauté. Il est clair que Christoph est à l’avant-garde de la lutherie contemporaine.»

Thomas Kemp, professeur au Royal Northern College of Music, Manchester, et musicien de chambre:

«Ce qui frappe tout de suite quand un joue sur un violon Götting, c’est la sonorité. Ces instruments possèdent la beauté, le raffinement et la palette de coloris qui n’appartiennent qu’aux meilleurs violons. Quand on en tient un en mains, il est extrêmement difficile de le reposer.»

Andreas Kaegi, restaurateur à Berlin:

«Christoph Götting appartient à cette nouvelle génération de luthiers dont les créations sont individuelles. Il est rare de rencontrer le niveau d’intensité avec laquelle il étudie et recrée en particulier l’art de Stradivarius. L’expérience acquise pendant plus de 20 ans dans l’atelier de Charles Beare et le contact intime avec tant d’originaux assurent à son travail une solide fondation.»

Floortje Gerritsen, musicienne d’orchestre et de chambre:

«Après avoir joué sur un Gagliano qui m’avait été prêté pendant mes études, je me suis mise en quête d’un violon abordable aux qualités similaires. J’en ai essayé plus de 200 et j’étais sur le point de renoncer. C’est alors que, par hasard, j’ai eu en mains l’un des violons de Christoph, qui m’a immédiatement séduite par sa beauté. Le timbre est chaleureux, puissant et offre une large palette de couleurs. Je tire beaucoup de satisfaction et d’inspiration de mon Götting.»

Elia Kaden, étudiant à Berlin:

«Je voudrais saisir cette occasion de vous dire que ce violon est merveilleux. J’en suis entièrement satisfait car il est beau et robuste tout en restant délicat et adaptable, puissant et toujours raffiné. Tous mes remerciements.»

Xander van Vliet, soliste et musicien de chambre:

«En 2009, Christoph m’a proposé un violon que l’un de ses clients souhaitait vendre pour des raisons financières. Sa fabrication remontait à 1992 et il était clair qu’il était en excellent état, aussi bien du point de vue de la sonorité que de l’apparence. J’ai très rarement vu un instrument moderne au timbre aussi chaleureux et finement différencié. Il se fond miraculeusement bien dans les petits ensembles de chambre. Je peux créer une immense variété de couleurs et quand j’en ai besoin, j’ai aussi un son puissant à ma disposition. Je recommande chaudement à tout le monde les violons de Christoph.»

Florian Leonhard, luthier, restaurateur et expert à Londres:

«Je considère que Christoph Götting est l’un des meilleurs luthiers de Grande-Bretagne. Ses efforts inlassables pour améliorer le vernis ont produit des résultats véritablement remarquables et ses instruments témoignent de ce qu’il est possible de réaliser en matière de lutherie contemporaine.»

Markus Däunert, membre fondateur et ancien co-premier violon de l’Orchestre de chambre Mahler:

«Je joue sur un violon fabriqué par Christophe Götting depuis 11 ans. Dès le premier jour, j’ai su que c’était un instrument auquel je pourrais faire confiance et je suis très heureux de confirmer que ses qualités dans tous les domaines n’ont fait que s’améliorer au fil des ans. Son éventail sonore, sa clarté, sa puissance de projection ainsi que son esthétique ont tous grandi avec le temps. Le violon a une sonorité claire et très pure ainsi qu’une différenciation tonale élevée en salle de concert. Il me donne exactement l’assistance dont j’ai besoin dans mes rôles de maître de concert, de premier violon et de soliste. Cela ne l’empêche pas d’être très adaptable et de se fondre superbement dans la section tutti. Tous ceux qui ont vu ou entendu cet instrument ont fait l’éloge aussi bien de ses qualités sonores que de sa facture accomplie. Il faut mentionner en particulier le beau vernis délicat parce que le violon transmet une « aura » qui se développera avec l’âge, j’en ai la conviction.»

 

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